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呂仁園:巴海貝爾卡農(鋼琴版)<

strong>我如何在一年內學會鋼琴和小提琴(續)

想彈卡農,第一件事情是找譜,兒子的鋼琴老師(戴老師)給了我一份譜,我看了一下譜,發現難度較高,左右手都有可練之處,對我這個老伙子而言,我暫時看不到我何時練的出來,於是轉而他求,從網路上東找西找,還是找不到好聽,我又一眼看去覺得自己經由練習可以「迅速」彈起來的,到目前(2005六月)為止,我左手只會彈少數幾個由全由白鍵組成的大小三和弦,諸如C, F, G, Am, Dm, Em等,這是練「秋蟬」時學會的,我很希望只要多學一點點就可以彈卡農,在技巧上不要跳躍太多。找了大約一個月,無意發現自家的數位鋼琴內就有一首現成的譜,雖是修剪過,但仍不失原味,左手超簡單,C, G, Am, Em, F, C, F, G,八個低音大提琴的伴奏就用8個全由白鍵組成的和弦,真令我喜出望外,也有「眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處」之感。但有一點點美中不足是,原譜是D大調,有兩個升記號這(即兩個黑鍵),上述8個和弦其實是D, A, Bm, F#m, G, D, G, A,不論左手、右手都會卡在黑鍵而令我動彈不得,為了避開黑鍵,我把整個譜向下移調至C大調(這台數位鋼琴恰好提供這個功能),然後印出譜來,開始邊聽邊視譜,從中找尋全曲最困難處,即在GEF,GEF,GGAB,CDEF, (所示為原曲已經轉成C大調之後的唱名)開始的那二段樂句,根據「從最難處開始練習」「頭過身就過」的練習要訣,就開始練起來了.....,這份譜由於左手超簡單,我得以專心練右手,大約2個月後(2005八月),我終於第一次彈出全曲,當時實在是超級興奮的,所謂老狗學了新把戲,真是人生中一大高峰經驗。我把譜附上我練習的指法轉成電子檔案,放在這個網頁供人下載,想不到一週內竟有超過100人次前往下載,此曲受歡迎程度真是可見一斑。

http://www.mypiano.com.tw/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=1392&highlight=

帕海貝爾「卡農」樂譜附指法及和弦

Pachelbel Canon Staff with Chord and Fingering

這首曲子是我自小就喜歡且希望有朝一日能夠自己彈奏的,
如今,經由Betty老師的幫忙,我終於做到了,
雖然距離「娛人」還得加把勁,但「自娛」好像做到了。 http://marn.idv.tw/lyu/backup/lyu-060103.wmv

運用一點資訊工程的背景,把「和弦」及「指法以及Betty老師指導的「表情」製成好看的樂譜,並經Betty老師的鼓勵,把它post在此,希望能幫助有心人士。

Ren-yuan Lyu

2005年6月的某日,戴老師告訴我,「可名(我的大兒子)的音感很好,可以讓他學小提琴。」,我依習慣上網看看,並記得以前有位同事的老婆柯老師在教大提琴,於是向他請教提琴的相關事情,他先幫我買了第一把琴,初時有點擔心可能又要花一大筆錢,後來才知道現在有很多中國大陸製的提琴,價格相當便宜,找到一家專賣店,各式提琴掛整屋,還真壯觀,當天準備了2萬元,結果買回5把琴,4把小提琴外加1把大提琴!心想中國對世界的影響實在與日遽增,就連樂器的普及也有所貢獻。大兒子6歲用1/8琴,小兒子4歲用1/10琴,也給老婆買一把1/2琴,反正想拉就拉,不想拉就當玩具或擺飾。我向來深信一點,「人不可能(或極難)學會環境中所無之事」,有琴未必會彈奏琴,但無琴肯定不會彈琴。想當初買鋼琴時,家中習慣節儉的長輩及部分朋友善意提供意見說:「不如學一段時間,看看有無興趣再決定是否買琴」實在是本末倒置,因小失大的觀念。就是要先假設有興趣,買琴學下去才更有興趣!即便最後無法成為音樂家,彈奏音樂卻已是人生的一部份經驗了!
買了提琴,就又上網找資料,找到了「烈火鍾愛」這個網站,是由一位年紀大約與我相仿的林醫師所設,從中知道了些學小提琴的梗概,又胡亂買了一些譜,鈴木、霍曼、篠(ㄒㄧㄠˇ)崎...等,還有一些台灣作者的小提琴入門書,從音階開始研究,發現小提琴因為4弦的音高訂為GDAE,各弦差五度,故很多教材一開始就從G大調、D大調或A大調開始,這些譜一開始就有1個、2個或3個升記號,這倒令我感到新奇,學鋼琴的經驗是從C大調(純白鍵)入門,小時候音樂課學唱歌看五線譜,也都是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do開始,我的視譜能力就停留在五條線的下一條線是Do(音名為C),逐步向上發展為Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do對應音名為C,D,E,F,G,A,B,C,後來曾經學一點吉他和口琴,知道了1 2 3 4 5 6 7 1’ (1上面一點),也對應到Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si,Do,對於有升降記號者,雖能理解,「總無直覺」,不論唱歌或彈鋼琴,總是會卡在有升降記號的音符之處!總認為那是音樂學習之中高級程度處,初學者難以窺其堂奧!

然而,我卻在很多的小提琴初級入門書裡,看到一開始就有1個、2個或3個升記號!

買提琴一二週後的某天,在一家樂器行裡看到了二胡以及二胡的樂譜(簡譜),老闆告訴我,二胡的兩根弦是D與A,就是小提琴中間那兩根弦!二胡的簡譜都是記為
1=D, |1155|665-| 唱成Do, Do, So, So, La, La, So,
(美麗的)老闆(娘)還示範一下二胡的音階怎麼拉。

這下子我突然知道小提琴可以怎麼「迅速」學了!

把第二根(第二粗的)弦(空弦)看成Do, 往下Re, Mi, Fa, So
把第三根(第三粗的)弦(空弦)看成So,往下La, Si, Do, Re
左手手指在中間2弦上相對位置完全一樣,而且完全附合手指的自然放鬆位置(5枝手指微張,把中指與無名指黏在一起)。。。當晚,我就會拉小星星了!(當然是D大調的小星星)。然後接著,想到的歌一首一首都拉出來了。。。

把這招告訴自稱沒有音樂細胞的老婆,居然老婆大人也開始拉起小提琴了,一兩週後,沒事老婆就拉拉巴哈的小步舞曲。以及一些他喜歡的兒歌、民歌及流行歌(當然,他通通拉成D大調了),我突然發現全家一起拉巴海貝爾卡農的希望誕生了!也在這時,我突然瞭解為何巴海貝爾的卡農為何是D大調,為何所謂三大小提琴協奏曲(貝多芬、布拉姆斯及孟德爾頌)都是D大調,因為小提琴的弦之音高定義之緣故,D大調就是小提琴最(簡易)自然的調性!這點與C大調是鋼琴最(簡易)自然的調性恰成類比。。。(待續2006/01/04)

<視譜篇>
成年人學習音樂面臨的第一問題常是「閱讀音樂記號」,理解音樂記號進而才能在樂器上彈奏出來,最常見(也是最正規的)的音樂記號是五線譜(music staff) ,利用5條橫線對「音高」 (pitch)範圍做一個切割,進而對每一個音高指定一個名字(通常是一個字母或音節),以利指認。西方音樂傳統至少用了以下兩種「名字」來指稱「音高」,其中一套為 C,D,E,F,G,A,B,c,(後面的 c用小寫字母是為了與前面大寫的 C區辨出其音高有一高一低之分)另一套為Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do 。(其中的第7 個音節"Ti"的另一種表示法為 "Si",有音樂學者建議用 "Ti"可能優於"Si" ,原因之一是:如此一來,7個音節的子音部分便完全不同,即為 D,R,M,F,S,L,T。本人高中時代曾加入口琴社團,學過一年口琴,當時也是如此學習。),以 CDEFGABC這一系統來看,其實還有 C#,D#,F#,G#,A#, 等5種音高穿插於 CDEFGABC之間,依序形成C, C#,D, D #,E, F, F#,G, G#,A, A#,B,C等 13個(音高)符號所構成的 12個(音高)間隔(interval) ,此即西方音樂「12平均律」 (12-tone equal temperament)系統。

我的五線譜學習經驗一直停留在小學時期的音樂課,亦即五條線的下一條線為Do ,依序的「間」、「線」、、、「間」、「線」為Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do (do的 "d"用小寫是要表示他比第一個Do 高「八度」),凡是五線譜譜號旁邊有升降記號的,一律「僅能理解,毫無直覺」,意思是說,老師講過那要升或降「半音」,亦即是鋼琴上的白鍵與黑鍵的差異,這樣的說明是懂得,但由於自幼家中無鋼琴,故這樣的說明也僅止於理解,也就是瞭解其道理,但由於沒有實際的「耳」濡「目」染,因此從未真正「體會」其真實的狀況,在錯過兒童期的黃金音感培養期之後,成年後,要再培養這種能力恐怕更是遙遙無期了。然而 Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do的「相對」關係算是保留下來,後來接觸簡譜,用來視譜唱歌,還算勉強堪用,後來又學了口琴與吉他,都用了簡譜,於是 12345671代表 Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,do也就漸漸值入腦海深處,成為一種直覺。從簡譜轉回五線譜,只要五線譜沒有升降記號,我總能把五線的下一線對應為 1也就是Do ,然後用DoReMiFa 大致哼出樂曲的旋律,比如「小星星」為:"Do,Do,So,So,La,La,So-, Fa,Fa,Mi,Mi,Re,Re,Do-" ,「快樂頌」為:"Mi,Mi,Fa,So,So,Fa,Mi,Re,Do,Do,Re,Mi,Mi,Re,Re-." 「念故鄉為」 "Mi,So,So-,Mi,Re,Do-,Re,Mi,So,Mi,Re---" ,「望春風」為:「So,So,La,do,re,do,re,mi-,so,mi,mi,re,do,re---". 因此,要說自己是音樂文盲,也還不至於,只是看到有升降記號的五線譜,就會「卡住」,因為在某些地方,要升半音(比如D 大調的Fa與 Do要升半音,E 大調的Fa,So,Do,Re都要升, B大調更可怕7 個音中有5 個音要升半個音)於是看到像<圖一 >這樣的譜,雖能「唸」出音符名為 "TiTiFaFaSoSoFa-,MiMiReReDoDoTi-"但要我「唱」出正確旋律,簡直腦袋會打 100個結,因為其中的Do,Re,Fa,So 是要升半音的但Mi,Ti 是維持原樣,不用升的!
< 圖一> http://marn.idv.tw/lyu/lyu-1.jpg

開始學鋼琴後,類似這樣的譜例當然還是持續困擾我,短短一段樂句有4個黑鍵, 2個白鍵,一個音名如果用了黑鍵,與它同音名但差半音的白鍵就不再使用(比如 Fa已經用了 F#(黑鍵), 則F(白鍵)就不再使用),應避免彈到,偏偏老伙子如我,就一天到晚會彈到白鍵!

還有,老師說要增進視譜能力,最好邊彈邊大聲唱出音名,這到底要怎麼唱呢?"Ti,Ti,Fa,Fa,So,So,Fa-,Mi,Mi,Re,Re,Do,Do,Ti-"? " B,B,F,F,G,G,F-, E,E,D,D,C,C,B-"? 「升記號」怎麼辦?要不要唱出來?唱出來要怎麼唱?總不能唱" "Ti,Ti, 升Fa, 升 Fa, 升So, 升So, 升 Fa-,Mi,Mi, 升Re, 升Re, 升 Do, 升Do,Ti-" 吧? 如果不唱出來,改天若在別處遇到下面這張譜,(見圖二)
< 圖二>http://marn.idv.tw/lyu/lyu-2.jpg

還是唱成"Ti,Ti,Fa,Fa,So,So,Fa-,Mi,Mi,Re,Re,Do,Do,Ti-"? 但旋律卻是怪怪的,變成「怪怪小星星」了?

像這樣的問題長期以來困惑著我,總希望能遇到明師指點迷津,直到最近讀了一些「絕對音感」(absolute pitch) v.s. 「相對音感」 (relative pitch);「固定唱名」 (fixed Do) v.s.「首調唱名」 (movable Do)等文章,才稍微明白了一點道理。原來我已經有很好的「音感」,只是那是「相對音感」,而「絕對音感」是極少數人才有的,據研究,大約人口中的「萬分之一」才有,所謂「絕對音感」是說,在沒有任何提示音之情形下,給你聽一個音高,你能立刻說出它是鋼琴中的那個鍵 (C, C#,D, D#,E, F, F#,G, G#,A, A#,B) ,容許半音之內的誤差,而整體正確率可達70%以上!絕對音感在幼時較易培養,成年以後極難訓練。好在研究也顯示,絕對音感與音樂學習倒不必然有關係。引一位音樂學者蔡振家教授之文如下:

http://72.14.203.104/search?q=cache:Tf0ugWvBs4gJ:members.tripod.com/gia_5/fractal/absolute_pitch.doc+%E7%B5%95%E5%B0%8D%E9%9F%B3%E6%84%9F+%E7%9B%B8%E5%B0%8D%E9%9F%B3%E6%84%9F&hl=zh-TW


西樂雖然以絕對音高記譜,但歐洲的音樂教育比較注重音程與和聲的音感訓練,所以台灣音樂班的學生中具 絕對音感的比例遠比西方的音樂學生高( YAMAHA音樂班功不可沒)。我認為這所反映的只是教學方向的不同,兩者間的利弊得失,值得音樂教育者思考。

在西方音樂史上,許多作曲家都沒有絕對音感,如華格納、拉斐爾、柴可夫斯基、史特拉汶斯基 ......等,他們的樂曲並不比具有絕對 音感的音樂家遜色,後者如莫札特、孟德爾頌、史克里亞賓、梅湘...... 等(Slonimsky1988)。聽音方式不同導致對音的想法不同,可能會反映在其作曲風格上,但與藝術的高下無關,因為那只是音樂基礎訓練中的一環。

好了,講這麼多無非是要給自己一個理由,勿因自己沒有絕對音感而妄自菲薄,運用固定唱名來讀譜若有困難,從首調唱名法入門是一個可以很好的替代法門。

今天(2006/01/7)去拜訪另一位資深音樂老師,終於找到「靠山」,他的提琴入門教學法就是首調唱名視譜法,從 E弦空弦開始, Do Re Mi Fa So,再從A 弦空弦開始,一樣Do Re Mi Fa So,又從 D弦空弦開始,還是Do Re Mi Fa So ,最後是G弦空弦開始,通通是 Do Re Mi Fa So,如果是固定唱名,上述4 種大調的音階前五音唱法分別為"Mi, Fa(升) , So(升), La, Ti", "La, Ti, Do (升), Re, Mi", "Re, Mi, Fa (升), So, La," 以及 "So, La, Ti, Do, Re",(那個(升)字到底要不要唱出來實在困擾我太久了),我看很多初學者一下子就給嚇跑了。正所謂「未蒙其利,先受其害」。

我向老師請益:「很多科班出身的老師都建議我們從固定唱名來學習呢!」老師的回答倒很妙:「他們是如此受訓練的,故只能如此教,也可能他們只會固定唱名來視譜。」我再問:「他們說如此一來,將來遇到複雜曲子時,才有可能演奏!」,老師回答更妙:「恐怕很多人未到那時就已經「夭折」了!」這位資深老師是鋼琴與提琴兼教的老師,最後告訴我的是:固定唱名法是要學的,但首調唱名法是入門者的利器,如何兼而學之,從容出入兩者之間,游刃有餘,才是正途。他的建議是,首調唱名以傳統「 Do Re Mi Fa So La Ti do」為名,固定唱名則以 "C,D,E,F,G,A,B,c"為名,這個 Do可以在落腳C ,也可以在落腳在D,E,F,G,A,B,甚至 C#, D#, F#, G#, A#,就叫做「活動的Do 」(Movable Do) 。

至此,我再無疑惑,並增強了自己對樂理瞭解的信心,因為就在去拜訪老師之前,我從睡夢中醒來,口中喃喃自語,就是:

1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1
Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, do
C, D, E, F, G, A, B, c
D, E, F, G, A, B, c, d
E, F, G, A, B, c, d, e
F, G, A, B, c, d, e, f
G, A, B, c, d, e, f, g
A, B, c, d, e, f, g, a
B, c, d, e, f, g, a, b

(上述字母就照英文字母念法)

或者把#(念做 sharp)也加進去該加的地方,但由於sharp 佔了一個音節,故D大調唱成 D,E,F-sharp,G,A,B,C-sharp,D,好像也不好,那麼,把 sharp簡化只留下開頭的子音s 就好,那又會如何呢?D大調固定唱名將成為 D,E,Fs,G,A,B,Cs,D,一時豁然開朗!其中一個字母本來就是一個音節,加上 s,讀成KK 音標的/s/,並不會增加音節,因而不會佔據音高及節拍, Excellent!

因此,我的音名唱法將成為如下:

首調(活動調)唱名法,
1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1
Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti, do

1 即Do會在五線譜上移動。當它移到五線之下一線時,即為 C大調,當它移至五線之下一間時,即為D 大調,視譜時,先由調號(如一個#為 G大調,2 個#為 D大調等)決定Do 應落腳何線或何間,再用螢光筆把該線或該間在整個譜中標示出來,最好也標示出其上或下八度處。

固定唱名法:

決定不再用DoReMiFaSoLaTiDo(把他們保留給首調唱名法了),而採用英文字母本身的念法,若要考慮升降記號則以 s(harp)或 f(lap)的開頭子音為字母的後綴如下

C 大調:C, D, E, F, G, A, B, c
D 大調:D, E, Fs, G, A, B, cs, d
E 大調:E, Fs, Gs, A, B, cs, ds, e
F 大調:F, G, A, Bf, c, d, e, f
G 大調:G, A, B, c, d, e, fs, g
A 大調:A, B, cs, d, e, fs, gs, a
B 大調:B, cs, ds, e, fs, gs, as, b

我把這個固定唱名(加s或 f的於字母後面)向老師請益,老師笑笑說:「很有創意」。就結束了今天的拜師會面。

( 待續。。。2006/01/07)
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by violinboy | 2006-01-08 05:44 | 呂仁園(Lyu)